Национальная галерея Лондона
Национальная галерея в Лондоне – это символ не только английского, но и мирового искусства. Возможно не все интересуются живописью, и кто-то может посчитать, что этот музей только для любителей. Так когда-то думала и я. Не то чтобы я совсем не разбиралась в картинах. Уж мастеров-классиков опознать я могла, однако, большой любви к ним не испытывала. Но все же столько раз услышав мнение, что шедевры Лондонской национальной галереи стоят того, чтобы их увидеть в живую, я решилась потратить на посещение галереи хотя бы пару часов. Но сразу хочу сказать, что если вы планируете осмотреть весь музей целиком, то пары часов вам будет мало. Ведь сейчас Лондонская национальная галерея насчитывает более 2000 картин!
А началась эта легендарная коллекция с выходца из России банкира Джона Андерштейна. Картины из его личной коллекции в 1824 году приобрело правительство Великобритании. Последующие семь лет постоянно растущая коллекция выставлялась в доме на улице Пэлл-Мэлл, а в 1831 году было принято решение создать отдельное здание для галереи, которое и было построено по проекту архитектора Уилкинса. В этом же здании находится и Национальная портретная галерея Лондона, где собраны самые знаменитые портреты мира.
Где находится национальная галерея в Лондоне
Национальная галерея в Лондоне находится на Трафальгарской площади, одном из самых знаковых мест британской столицы. Колонна Нельсона, знаменитые фонтаны и площадь, где встречаются сотни и тысячи туристов из всех стран, венчается величественным зданием – музеем, где хранятся картины, написанные мастерами со всего света.
Добраться до площади с Национальной галереей в Лондоне довольно легко, ведь она находится едва ли не в туристическом центре британской столицы.
Мой совет в этом случае – не изобретать велосипед, а воспользоваться наиболее простыми и дешевыми вариантами транспорта.
- Первый способ – лондонское метро. Подземка в центре города вообще довольно частое явление. Иногда делаешь шаг в сторону от одной станции и оказываешься уже на другой. Непосредственно до Трафальгарской площади я в разные дни добиралась из новых мест. Самые близкие к площади станции метро — это Чаринг-Кросс (Charing Cross) линии Бейкерлу (Bakerloo line), Лейстер-сквер (Leicester Square) на пересечении линий Пикадилли (Piccadilly line) и Нортерн (Northern line) и Эмбанкмент (Embankment), находящаяся на пересечении сразу четырех ветвей — Дистрикт (District line), Нортерн (Northern line), Бейкерлу (Bakerloo line) и Кольцевой (Circle line). Впрочем, не скажу, что я особенно потеряла во времени, прошагав в сторону площади минут 15 и от Вестминстера (Westminster) по улице Уайтхолл (Whitehall). Все эти станции находятся в первой зоне метро, поэтому платить вам нужно будет минимальную цену 1,4 € (1,2 £). Разумеется, если вы не едете из дальней транспортной зоны.
- Второй способ – прогуляться пешком. В общем-то, это то, чем я по большей части занималась в Лондоне. И это именно тот способ, который я рекомендую всем тем, кто хочет изучить город по-настоящему. Центр, возможно, и кажется необъятным, однако, если вы решитесь потратить час или даже больше своего времени на прогулку до Трафальгарской площади, то вы не будете разочарованы. Не забудьте приобрести карту города или скачать программу навигатора! Лондон наводнен улочками и улицами, поэтому немудрено и заблудиться.
- В пяти минутах от Трафальгарской площади находится вокзал Чаринг-Кросс (Charing Cross railway station). Поэтому можно воспользоваться случаем и проехать на электричках, особенно если ваш отель находится на окраине или вообще за пределами города.
- Трафальгарская площадь – место, где проезжают десятки знаменитых красных автобусов Лондона. Я из интереса понаблюдала за одной из остановок. За пять минут рядом с ней появилось семь автобусов с разными номерами. Поэтому с ними лучше поступить так: посмотреть, стоит ли в маршруте Трафальгар-сквер, и если да, то можно смело ехать. В сторону Трафальгарской площади ходят маршруты №3, 6, 9, 11, 13, 15, 23, 24, 87, 91, 139 и 176. Остановки расположены вокруг всей площади и называются одинаково — Трафальгар-сквер (Trafalgar-square).
- Если решили прокатиться на речном транспорте, то выходить надо на пирсе Эмбанкмент (Embankment). Заплатить за проезд можно по проездному Oyster Card. Цена билета почти 4,6 € (4 £).
Условия посещения
Работает галерея с 10.00 до 17.00, а по пятницам с 10.00 до 21.00. Вход, как и в большинство музеев Лондона, бесплатный. Если вдруг будете в столице зимой, то не забудьте, что 1 января и 24–26 декабря галерея закрыта. Исключение могут составлять некоторые выставки, но о них всегда будет сказано в вестибюле или на рекламных плакатах.
На первом этаже у входа стоит ящик для пожертвований. Туда можно бросить пару фунтов, если пожелаете, но это дело сугубо добровольное.
Прогулка по галерее
В Национальной галерее в Лондоне действительно очень много посетителей, и это одна из самых отличительных черт величайшего художественного музея. Причем приходят все: и лондонцы, и туристы, поэтому если вы хотите музейного спокойствия, с этим не сюда. Ходят тут и по одиночке, и парами, и большими группами, часто можно встретить бегающих и играющих детей. Но никто не шумит, что радует. Даже играющие в салки дети проникаются важностью места и бегают если не совсем молча, то, по крайней мере, не слишком громко.
Нередко в галерее можно встретить экскурсии, которые проводятся на английском языке. Так что если вы хорошо его понимаете, можно потихоньку присоседиться к такой и узнать, что говорят про картины. Экскурсии бывают платными, впрочем, если вы подошли к подобной и прислушались к гиду, вас никто не прогонит, а бывают и бесплатными. Насчет бесплатных экскурсий обычно предупреждают заранее, оставляя табличку с указанием возле картины примерного содержания, что «экскурс в историю этой картины будет производится в такой-то день, приходите». Также можно ознакомиться с расписанием бесплатных туров на сайте галереи.
Можно обойтись и без помощи экскурсовода, взяв напрокат аудио-гид. Его стоимость 4,6 € (4 £). Запись в аудио-гиде длится около двух часов и рассказывает о самых значительных произведениях лондонской Национальной галереи. Кстати, если берете аудио-гиды для большой компании, то вам сделают скидку. Для группы от 10 человек они будут стоить 2,3 € (2 £), а дети до 12 лет могут получить аудио-гид бесплатно в случае, если сопровождающий взрослый свой оплатит.
В залах часто можно встретить и современных художников. Когда я была в галерее, их было особенно много в зале с картиной Джорджа Стаббса «Уистлиджейкет». Или задали домашним заданием нарисовать лошадь, или же анимализм становится все больше в моде :). Рисуют, в основном, молодые люди, судя по виду – студенты. Многие сидят на скамеечках, многие на полу, некоторые приходят со своими складными стульями. Так что такая картина – не редкость в галерее.
Тех, кто любит запечатлевать на фото каждый свой день в поездке, я могу порадовать… отчасти. Делать фото в Лондонской национальной галерее не запрещено за исключением некоторых экспонатов. Об этом обычно предупреждают специальные знаки с перечеркнутым фотоаппаратом возле картины. В общем, не пропустите. Также нельзя пользоваться вспышкой и штативом. А в ином случае фотографировать можно что угодно. Другой вопрос, зачем это нужно? Ну сфотографируете вы картину на телефон, так ведь изображение можно скачать и из интернета в куда лучшем качестве. Впрочем, многие любят фотографировать себя на фоне понравившейся картины. Такое тут не запрещается.
Когда устанете, (да-да, не если, а когда 🙂 ) можно завернуть в кафе, которых в музее три – National Dining Rooms, National Café и небольшой эспрессо-бар возле главного входа. Если последнее, в основном, служит для перекуса, то в первых двух ресторанчиках можно заказать полноценный обед. В первых двух заведениях удастся взять блюдо от 5,7 € (5 £), напитки в баре стоят примерно от 2,8 € (2,4 £).
Советы посетителям
Посещение Национальной галереи — дело в чем-то утомительное. И есть много тонкостей, которые лучше учесть перед походом туда. У каждого нюансы будут свои, но я бы выделила следующие:
- Как я уже говорила, коллекция насчитывает более 2000 картин, поэтому лучше заранее выделить то, что вы хотите посмотреть. Может быть, это будет живопись какой-то определенной страны или художника, а может быть отдельные картины. К примеру, в ряд того, что смотрела в Лондонской национальной галерее я, входила «Венера с зеркалом» Веласкеса, «Модный брак» Хогарта, «Подсолнухи» Ван Гога. Они находятся в разных залах, поэтому плавно переходим ко второму совету.
- Постарайтесь скачать или купить план галереи. В здании множество залов, из одного можно попасть сразу в другие три, и этот лабиринт кажется нескончаемым. Чтобы не заблудиться и не задергать своими вопросами смотрителей, лучше всего иметь при себе план. Скачать его можно на сайте, а купить при входе на стойке информации. Цена его 1,1 € (1 £).
- Постарайтесь не тащить с собой в музей большие сумки. Я нередко встречала на улицах Лондона туристов, катящих за собой чемоданы на колесиках. Так вот с таким багажом вас могут в галерею и не пустить. Максимальный размер сумки, с которой можно зайти в музей, и желательно потом бы сдать ее в гардероб, 66 см на 43 см. Как потом я выяснила на сайте, в музей нельзя проходить с рюкзаками. Но это правило я уже успела нарушить, впрочем, мне на эту тему не сказал ни слова ни один смотритель, так что следят тут за сумками не так строго. А может они решили, что я слишком не воспитана, раз не выполняю правила, чтобы со мной разговаривать.
- Магазин сувениров находится при входе в галерею. Ассортимент там очень широкий: открытки, книги, альбомы, кружки, ручки, зонты и многое-многое другое. Все, конечно же, с изображением известных шедевров или символикой музея. Покупать лучше уже на выходе, а то ведь устанете бродить по нескончаемым залам с покупками. Цены там самые разные, от 2,3 € (2 £) за открытку и до 150,3 € (130 £) за статуэтки. Подробнее со стоимостью сувениров можно ознакомиться на сайте магазина.
- А еще одна коварная подсказка на тему того, где найти свободный Wi-Fi. В Лондонской национальной галерее доступ в Интернет бесплатный :).
Напоследок
Среди туристов бытует такое мнение, почерпнутое в одном из путеводителей: нужно выбрать в Национальной галерее любимую картину, и затем каждый раз, оказываясь на Трафальгарской площади, заходить в музей, подходить к этой картине и минут пять вдумчиво на нее любоваться. Не знаю насчет каждого раза на Трафальгарской площади, но наверное, каждый раз оказываясь в Лондоне, стоит заглядывать в это собрание мировых шедевров.
Где искать современное искусство в Лондоне
Перед началом нашего века в преддверии открытия галереи Tate Modern лондонские институции заключили договор, что традиционные музеи будут заниматься искусством, созданным до 1900 года, а музеи современного искусства — после. По этому случаю Национальная галерея и Tate обменялись своими Моне, Сезаннами и Матиссами в соответствии с временным рубежом. И вот теперь назревает скандал: Национальная галерея объявила об открытии в ноябре инсталляции Эдда и Нэнси Кинхольц The Hoerengracht (1984), которая воссоздает атмосферу Квартала красных фонарей в Амстердаме, со всеми ужасами социального унижения и отчаяния обездоленных. Она разместится в прямом соседстве с освященными традицией картинами голландских мастеров XVII века. Таким образом, падет последняя цитадель верности старым мастерам. Современное искусство теперь можно будет увидеть в каждом крупном художественном музее Лондона.
Тон в современном искусстве Великобритании задают нонпрофитные галереи: Институт современного искусства, Whitechapel, Serpentine, Camden Arts Centre. Их кураторы определяют политику в современном искусстве и отбирают те явления, за которыми будущее. Местом добросовестной исторической репрезентации искусства ХХ века является Tate Modern. Крупнейшие игроки на рынке искусства — галереи White Cube, Gagosyan Gallery, Lisson Gallery, Haunch of Venison.
Как правило, вход в галереи свободный. Также свободен вход в постоянные экспозиции крупных музеев — Tate, Национальной галереи, V&A. Крупные выставки в музеях чаще всего платные, и билет стоит недешево.
Мы разделили обзор мест, где показывают современное искусство, по районам: на Запад, Восток, Север и Юг. Прежде всего, потому, что так, в первом приближении, мыслят деление своего города сами лондонцы.
ЗАПАД (West End)
С присущей этому народу политкорректностью, избегающей иерархий и централизации, лондонцы называют центр своего города «Западным краем» — West End. Именно в Вест-Энде находятся Пикадилли, Трафальгарская площадь, Вестминстер и Букингемский дворец — то, что мы, чужаки, привыкли считать центральными достопримечательностями.
ICA (Институт современного искусства): безупречная репутация, демократичная обстановка
The Mall, London, SW1Y 5AH (в минуте ходьбы от Трафальгарской площади)
Ежедневно 12.00—19.00, четверг до 21.00. С 1 сентября вход свободный
Институт современного искусства, дорогой каждому россиянину тем, что здесь проходила первая выставка инсталляции Ильи Кабакова (1989), а сердцу британца — как место рождения брит-попа (в 1950-е это было место встреч Independent Group, на одной из которых Эдуардо Паолоцци впервые показал свои коллажи), отмечает в этом году 60-летие. Современное искусство само по себе вряд ли старше этой авторитетнейшей организации, образованной вскоре после Второй мировой войны. Празднование юбилея проходит с присущей данному учреждению свободой и футуристическим размахом: в течение года открывается 60 персональных выставок молодых художников, каждая из которых длится неделю. Таким образом, целому поколению молодежи институт помогает продвинуться. И они далеко не единственные, в чьей карьере институт сыграл решающую роль. В дни ярмарки Frieze на аукционе Sotheby’s будут продавать (!) коллекцию, принадлежащую ICA. Нет, это не опечатка: бескорыстная организация, каковой является Институт современного искусства, продает принадлежащую ей коллекцию на аукционе с целью заработать средства на свое развитие. Коллекция собиралась целенаправленно, в течение двух лет: кураторы ICA посетили художников, на судьбу которых институт оказал большое влияние, и попросили в благодарность подарить для аукциона по одной работе. Многие с радостью согласились.
В списке дарителей значатся: Питер Блейк, Марсель Бротарс, Питер Дойг, Нэн Голдин, Динос Чепмен, Энтони Гормли, Ричард Гамильтон, Дэмиен Херст, Илья и Эмилия Кабаковы, Барбара Крюгер, Йоко Оно, Томас Шайбиц и многие другие. Комментарии здесь излишни. Только организация с абсолютно безупречной репутацией и колоссальными заслугами перед культурой, каковой является ICA, может себе позволить такую вольность в обращении со своими знаменитыми экспонентами.
Отдельного внимания заслуживают проходящие здесь авангардные кинофестивали и музыкальные концерты. Это место прекрасно своей удивительно свободной атмосферой: в залах, книжном магазине и кафе здесь можно встретить как начинающих авторов, так и живых классиков, свободно попивающих газировку за соседними столиками.
Serpentine Gallery: место странное в хорошем смысле слова
Ежедневно 10.00—18.00, пятница до 22.00. Вход свободный
Павильон Serpentine посреди Гайд-парка — образец невиданного потлача, демонстрирующего богатство (в самом буквальном смысле) институции современного искусства. Каждое лето на лужайке перед галереей строится дорогущая недвижимость, которая стоит с конца лета до середины осени, а потом разбирается, исчезнув бесследно. В этом году павильон спроектировал Фрэнк Гери, построивший легкую, летящую конструкцию из канадского кедра и каленого стекла. Как это ни кажется странным, но открытый во всех направлениях (включая небо), полный солнечного света павильон хорошо защищает от ветра и дождя, а его внутреннее пространство располагает к общению даже с незнакомыми людьми. В нем так удобно сидеть, забравшись с ногами на не покрытые лаком теплые деревянные скамьи, образующие вытянутый в две линии амфитеатр.
С приходом в эту нонпрофитную галерею куратора Ханса-Ульриха Обриста ее выставочная политика приобрела качество непрерывной интриги: площадка стала более открытой для молодых художников из разных стран. Если же представлен известный классик послевоенного искусства, то часто — небесспорной (либо малоизвестной) стороной своего творчества. Поэтому сюда всегда интересно приходить, так как зрителю любого уровня гарантировано узнавание чего-то нового. Например, сейчас открыта выставка самых свежих по времени работ Герхарда Рихтера: серия 4900 Colours:Version I (2007—2008). Летом показывались живописные работы одной из первых мастеров европейского видеоарта Марты Лассинг, которые она исполнила в середине 2000-х, в возрасте 85—87 лет. Но также здесь бывают и масштабные ретроспективы: за прошедший год здесь проходили выставки Мэтью Барни и Дерека Джармана, полно и даже скрупулезно представляющие их эстетическую эволюцию. Здесь находится лучший в Лондоне магазин книг по современному искусству, который открыт даже в дни, когда галерея закрыта на подготовку новой выставки.
Вот уже третий раз в павильоне Serpentine проходит марафон, посвященный будущему современной культуры, в котором принимают участие известные художники, критики, архитекторы, философы, писатели. Это 24-часовое непрерывное интервью с ведущими деятелями актуальной мысли, ведет Ханс-Ульрих Обрист, который и организовал это событие. В этом году марафон проходит с 12 часов дня 18 октября до 12 часов дня 19 октября. Все происходит на свежем воздухе, нужно одеваться очень тепло.
Tate Britain: колыбель премии Тернера
Millbank SW1P 4RG
Ежедневно 10.00—17.40, первая пятница месяца до 22.00. Вход в экспозицию свободный, на крупные выставки до 12,5 фунта
После открытия Tate Modern старушка Tate, которую тогда переименовали в Tate Britain, не перестала заниматься современным искусством. Разделение Tate произошло не столько по временному, сколько по географическому признаку. Tate Modern показывает интернациональное искусство модернизма и постмодернизма. В Tate Britain, коллекция которой начинается работами 1500 года, проходили и проходят выставки современных британских мастеров. «Британский художник» широкое понятие. Ни национальность, ни паспорт здесь совершенно ни при чем — важно, чтобы мастер был каким-то образом связан с британской культурой: жил здесь некоторое время или регулярно приезжал, участвовал в выставках или учился.
В феврале в четвертый раз будет проходить Триеннале в Tate. Ее куратор Николя Буррио строит ее вокруг вопроса о смысле модерна в наши дни, отмеченные глобализацией культуры, и вводит новое понятие — Altermodern, которое и ляжет в основу концепции биеннале. Художника эпохи Altermodern («другого модернизма») характеризует интерес к межкультурным взаимодействиям; легкое и естественное пересечение границ — государственных, культурных, междисциплинарных; использование художественного вымысла в качестве инструмента автономии; противостояние неолиберализму; приверженность стратегиям возможного.
Другое важнейшее регулярное событии в Tate Britain — ежегодная премия Тернера. Ее основные номинанты объявляются в конце сентября, а результаты оглашаются по четвертому каналу телевидения в декабре. Выставка четырех номинантов, прошедших в шорт-лист, открывается в залах Tate с целью инициировать общественные дебаты: во время ее работы каждый может проголосовать за того или иного кандидата и записать на видео свое мнение. Наиболее интересные из них включат в телевизионную программу. Таким образом, вручение премии превращается в общественно важное событие в жизни Великобритании, а ее лауреат — почти в национального героя.
Председатель жюри премии директор галереи Tate Николас Серота убежден, что шорт-лист премии должен скорее отражать пристрастия жюри, нежели быть политкорректным кивком всем важным тенденциям в искусстве. Это значит, что ясных критериев оценки художественного процесса нет и быть не может, но есть профессиональное жюри, куда входят критики и кураторы, отслеживающие процесс и в некоторой степени влияющие на него. Премия существует с 1984 года, ее лауреатами в разное время были Гилберт и Джордж, Тони Крэг, Аниш Капур, Марк Квин, Энтони Гормли, Дэмиен Херст, Джереми Деллер.
V&A: дизайн, но с умом
Cromwell Road, SW7 2RL
Ежедневно 10.00—17.45, пятница до 22.00. Вход в музей свободный, на крупные выставки платный
Victoria and Albert Museum — крупнейший в мире музей, представляющий декоративно-прикладное искусство. Здесь гигантская и очень дидактичная коллекция английского дизайна начиная с эпохи Генри IV. Но музей собирает и коллекцию современного искусства, включая работы русских художников — Тимура Новикова, Игоря Макаревича и других. Здесь регулярно проводятся выставки современного дизайна, архитектуры и кино. Выставка «Модернизм», проходившая два года тому назад, значительно превзошла границы жанра и существенно изменила наши взгляды на утопические проекты и искусство ХХ века. Сейчас (до 11 января) здесь открыта другая эпохальная выставка: «Модернизм «холодной войны»: дизайн 1945—1970», которая сопоставляет бытовые, идеологические и архитектурные проекты по обе стороны «железного занавеса».
Национальная портретная галерея: иногда и сюда стоит зайти
2 St. Martin’s Place, WC2H 0HE
Ежедневно 10.00—18.00. Вход в экспозицию свободный, на выставки 5—10 фунтов
Вопреки своей крайне консервативной (и свободной от зрителей) постоянной экспозиции, представляющей в основном портреты королей и королев, Национальная портретная галерея регулярно представляет современную живопись и фотографию: до февраля здесь открыта очень хорошая выставка Энни Лейбовиц, после чего ее сменят портреты Герхарда Рихтера. Здесь также учреждена премия за современный фотографический портрет, Taylor Wessing, выставка номинантов которой открыта ежегодно с ноября по февраль.
White Cube, Mason’s Yard: очень знаменитое место
25—26 Mason’s Yard. SW1Y6BU
Вторник — суббота 10.00—18.00. Вход свободный
Первое помещение галереи одного
© Courtesy Jay Jopling/ White Cube (London)
из самых влиятельных лондонских дилеров Джея Джоплина, которая родилась на волне интереса к YBA («молодым британским художникам») и во многом благодаря личной дружбе Джоплина с Дэмиеном Херстом. Несмотря на то что к тому времени художники круга YBA работали с галереей Саатчи, Джоплину удалось стать официальным дилером многих из них, таких как Трейси Эмин, Марк Квин, братья Чепмен, Энтони Гормли, Сэм Тейлор-Вуд. Во многом — благодаря тому, что Джоплин явился заказчиком наиболее амбициозных произведений этих авторов. Так, именно он профинансировал создание работ Херста «Физическая невозможность смерти в представлении живущего» (1992, пятиметровый аквариум с акулой в формальдегиде) и «Из любви к Богу» (2007, инкрустированный алмазами череп). В этом году среди номинантов премии Тернера — подопечная Джоплина Руна Ислам. И это неудивительно: White Cube работает со многими лауреатами премии.
Галерея открылась в 1993 году в крошечном помещении на третьем этаже в здании на Сент-Джеймс и буквально представляла собой белый куб, встроенный архитектором Клаудио Силвестрином в существовавшую очень скромных размеров комнату. Традиция воплощать в дизайне выставочного пространства форму белого куба, который, как известно, с 1970-х годов является метафорой институции современного искусства, сохраняется и в новых зданиях галереи. В здании в Ист-Энде главное выставочное помещение приближено к кубу, и не только стены, но и пол в нем белые. Выставочный зал в Мэйфер слишком велик, чтобы его высота могла равняться ширине, но полы в нем тоже белые. Зато в этом здании, перестроенном из электрической подстанции, сохраняется структура, описывающая устройство современного общества (см. Белый куб на площади Хокстон).
White Space Gallery: хорошая русская галерея
13 Mason’s Yard, St James’s, SW1Y 6BU
Вход свободный, нужно звонить в звонок
В одном дворе с «Белым кубом» разместилась скромная зеленая дверь, за которой находится одна из старейших в Лондоне галерей современного русского искусства (основана в 2001 году). «Русская галерея в Лондоне» — это понятие нарицательное, обозначающее нечто недолговечное, уходящее в подполье после первой выставки. Этому есть объективные причины, к которым прежде всего относится историческая невключенность отечественных художников в мировой художественный процесс. Но галерея White Space, которой руководит петербуржка Аня Стоунлейк, находит возможность продавать работы российских художников в национальные музеи, издавать книги, проводить конференции, виртуозно балансируя на тончайшей грани между институциональной и коммерческой сферами. Галерея выставляла работы Ильи Кабакова, Олега Кулика, Гоши Острецова, Ольги Чернышовой, Бориса Михайлова, Сергея Браткова, Филиппа Донцова и других художников из России, Восточной Германии и стран бывшего Советского Союза.
The Photographers’ Gallery: интеллектуальная фотогалерея
Адрес до 16 ноября: 5 & 8 Great Newport Street WC2H 7HY
С начала декабря: 16—18 Ramillies St., W1
Публичная галерея, которая специализируется на фотографии — от исторических архивов до работ молодых художников. Одна из лучших в мире, представлявшая выставки всех значительных мастеров самых разных поколений. В течение 37 лет она находилась в самом сердце Сохо и была его главной интеллектуальной достопримечательностью: в кафе галереи назначали встречи философы, писатели, художники. Теперь она переезжает поближе к Мэйфер, где строится новое здание. Пока все выставки работают до 16 ноября, о новых выставках галерея не объявляет.
Royal Academy of Arts: королевский ВУЗ
Burlington House, Piccadilly, W1J 0BD
Ежедневно 10.00—18.00, в пятницу до 22.00. Вход на выставки платный
Royal academy of arts
В начале лета Королевская академия всегда открывает так называемую Summer Exhibition, одну из самых больших (по количеству художников) выставок современного искусства. Summer Exhibition, представляющая работы ныне живущих художников, существует здесь с 1769 года, ее целью было и есть собрать средства на развитие художественных школ в Великобритании. Работы представляют сами художники, их отбирает жюри из академиков. Поскольку кураторская идея этой выставки, в отличие от тех самых школ, с XVIII века не претерпела развития, осматривать ее страшное мучение. Этому мучению ежегодно добровольно подвергают себя галеристы всего мира, так как здесь можно увидеть работы начинающих перспективных авторов, с которыми галереи спешат заключить контракт. В остальное время в Королевской академии проходят выставки довольно-таки разного качества — как повезет.
Gagosyan Gallery: в представлении уже не нуждается
17—19 Davies Street W1K 3DE
Понедельник — суббота 10.00—18.00;
6—24 Britannia Street WC1X 9JD,
вторник — суббота 10.00—18.00
У галереи Гагосяна два помещения: аккуратный белый зал в районе Bond Street, где показывают живопись и фотографию, и бывший склад недалеко от Британской библиотеки, где можно воздвигать инсталляции и крупную скульптуру. Художники галереи — классики Пабло Пикассо, Альберто Джакометти, Эд Руша, Ричард Серра, Сай Твомбли, представители нео-поп Синди Шерман, Джефф Кунс, Том Фридман и многие другие. Чаще всего это исторически проверенный материал, своеобразная частная история искусства ХХ века.
Lisson Galery: одна из самых уважаемых галерей в Лондоне
52—54 Bell Street NW1 5DA, 29 Bell Street NW1 5BY
Понедельник — пятница 10.00—18.00, суббота 11.00—17.00
Два помещения на одной улице. Lisson Galery была основана в 1967 году студентом художественного вуза Николасом Логсдейлом как галерея не кураторов, а художников. Во все времена она тяготела к молодым авторам. В 60-е это были Сол Левит, Дональд Джадд, Карл Андре, в 80-е — Ричард Дикон, Тони Крэгг, Аниш Капур и Джулиан Опи. В 90-е галерея сосредоточила внимание на художниках, работающих с социально-ангажированной тематикой, таких как Дуглас Гордон, Тони Оурслер, Франсис Алюс. С большинством из них галерея сотрудничает и по сей день. Сейчас требование социальной рефлексии продолжает оставаться определяющим в подборе авторов: здесь выставляются Аллора и Калсадилья, Клер Фонтейн, Сантьяго Сьерра. Неомодернистское здание галереи по адресу 52—54 Bell Street, которое построил Тони Фреттон, является одной из архитектурных достопримечательностей города.
Gimpel Fils: кураторские проекты
30 Davies Street W1K 4NB UK
Понедельник — пятница 10.00—15.30, суббота 11.00—16.00
Образованная почти сразу после Второй мировой войны, галерея интересна проектами приглашенных кураторов с участием молодых художников.
Haunch of Venison: последние деньки независимости?
6 Haunch of Venison Yard W1K 5ES
Понедельник — среда, пятница 10.00—18.00, четверг 10.00—19.00, суббота 10.00—17.00
© Courtesy Haunch of Venison
Haunch of Venison
Коммерческая галерея основана уже в нашем десятилетии. В прошлом году ее перепродали аукционному дому Christie’s, что вызвало горячий протест художественной общественности. Тем не менее она остается дилером таких выдающихся художников, как Тони Крэг, Дэн Флэвин, Ричард Лонг, а на вторичном рынке — Дэмиена Херста.
Phillips de Pury: чувствуйте себя как дома
Howick Place London SW1P 1BB
Единственный из крупнейших аукционных домов, который специализируется только на современном искусстве. На его предпродажных выставках можно увидеть редчайшие шедевры, которые потом надолго, если не навсегда, будут скрыты от глаз публики в частных коллекциях. Ни для кого не секрет, что в наши печальные дни искусство покупают не столько для души, сколько с целью инвестиции. Недавно аукционный дом купили русские.
Frieze Art Fair: вечный октябрь
Regent’s Park
Раз в год (в октябре), зато мощно: лучшая (после Art Basel) ярмарка современного искусства в мире. Предварительные сведения о ее программе в этом году читайте здесь и здесь.
Арт-гид по лучшим музеям и галереям Лондона
Лондон — один из самых влиятельных городов в сфере живописи, архитектуры и дизайна. Это, наверное, единственное место в мире, где сосредоточено такое большое количество галерей и музеев. Сегодня с помощью нашего гида мы расскажем о самых интересных из них.
Design Museum
Design museum — это первый музей в мире, посвященный именно дизайну. Он был основан в 1989 году известным британским бизнесменом Теренсом Конраном. Изначально музей находился возле Лондонского Тауэра, а позже переехал в Кенсингтон. Сегодня в основной экспозиции представлены последние достижения в сфере архитектурного проектирования, дизайна одежды, обуви, товаров, упаковки, а также мебели и предметов бытового назначения.
Кроме того, здесь можно найти работы ирако-британского архитектора и дизайнера Захи Хадид, макет навигации лондонского метро и первые версии обложек альбома Joy Division от Питера Сэвилла.
Время работы: 10:00-18:00
Сайт: designmuseum.org
Tate Modern
Tate Modern — это крупнейшая галерея современного искусства в мире. Она занимает 7 место в рейтинге самых посещаемых музеев британской столицы. Интересно, что квартирует Tate Modern в здании бывшей электростанции. В 1990-х промышленный объект было решено превратить в галерею. Так, благодаря проекту Швейцарского архитектурного бюро Herzog & de Meuron и появился знаменитый Tate Modern. Сегодня он является главным музеем современного искусства в Лондоне. Здесь можно увидеть работы Казимира Малевича, Марка Ротко, Джозефа Бойса, Ай Вейвея, Луизы Буржуа и многих других выдающихся личностей.
Также на территории галереи находится самый большой в Европе музейный магазин. Его здание напоминает кристалл, помещенный в одно из оснований трубы электростанции. Обязательно загляните туда и найдите себе литературу по душе.
“Tate Modern” настолько большой, что лучше выделить целый день для его посещения. Если проголодаетесь,то можно подняться на террасу, где находится уютный ресторан с видом на собор Святого Павла.
Hayward Gallery
Hayward Gallery — еще галерея современного искусства в британской столице. Она была открыта 9 июля 1968. Находится в арт комплексе Southbank Centre по соседству Royal Festival Hall и Queen Elizabeth Hall. Несмотря на то, что у Hayward Gallery нет постоянной экспозиции, галерея ежегодно принимает сразу несколько выставок.
Здание Hayward Gallery- это яркий пример лондонского брутализма. Архитекторами здания выступили Норман Энглбек, Рон Херрон, Уоррен Чок и Джон Аттенборо.
Имейте ввиду: вход в галерею платный! Это обусловлено тем, что Hayward Gallery не получает государственного финансирования.
Время работы: ежедневно — 10:00-19:00; Вт — закрыто; Чт- 10:00-21:00
Сайт: www.southbankcentre.co.uk
Saachi Gallery
Пожалуй, самый необычный музей британской столицы — это галерея Saachi. Она находится в здании бывших казарм. Визитной карточкой музея является концептуальное современное искусство. Здесь можно увидеть уникальные работы британского художника Дэмьиена Херста-самой значимой фигуры группы “Молодых британских художников” (YBA).
Отец галереи — легендарный коллекционер и основатель рекламного агентства «Saachi&Saachi» — Чарльз Саатчи. В 1985 году он решил выставить на всеобщее обозрение собственную коллекцию современных картин и инсталляций. Показ был настолько успешным, что Саатчи захотел создать музей, таким образом и появилась галерея “Saachi”.
Экспозиция Saachi Gallery по-настоящему уникальна. Если вы хотите открыть для себя что-то новое в искусстве, смело идите именно туда. Поверьте, вы не пожалеете.
→ Онлайн тур
Время работы: 10:00-18:00
Сайт: saatchigallery.com
V&A Museum
V&A museum- это самый большой и посещаемый музей декоративно — прикладного искусства и дизайна в мире. Он охватывает 5000-летнюю историю взаимоотношений человека с прекрасным. Состоит из 145 галерей, а его коллекция насчитывает более 4-ех миллионов предметов! Кроме того, в музее “Виктории и Альберта” располагается крупнейшая коллекция британской фотографии.
V&A был основан в 1852 году. Интересно, что на его создание британское правительство вдохновила Всемирная выставка 1851 года-одно из самых значимых событий в истории промышленной революции. Именно поэтому изначально это место называлось “Музеем изделий”. Принц Альберт, супруг королевы Виктории активно поддерживал эту институцию, скупая различные предметы декоративно-прикладного искусства.
Чтобы поближе познакомиться с экспозицией одного из самых главных британский музеев, советуем воспользоваться бесплатной общей экскурсией.
→ Онлайн тур
Время работы: ежедневно — 10:00-17:45; Пт — 10:00-22:00
Сайт: vam.ac.uk
The National Gallery
Открытая 9 апреля 1839 года, галерея расположена в самом сердце Лондона-на Трафальгарской площади. В основе собрания музея лежат 38 картин из коллекции британского банкира Джона Аргенштейна.
Сегодня здесь можно увидеть более 2000 образцов живописи, начиная с XIII вплоть до XX века. Также именно в Национальной галерее находится самое полное собрание картин эпохи Возрождения за пределами Италии.
Главной особенностью Лондонской Национальной галереи является то, что ее коллекция была сформирована благодаря частным пожертвованиям. Более того, все картины в музее представлены в хронологическом порядке.
→ Онлайн тур
Время работы: ежедневно — 10:00-18:00; Пт — 10:00-22:00
Сайт: nationalgallery.org.uk
The Serpentine Sackler Gallery / Zaha Hadid Architects
Художественная галерея, специализирующаяся на современном искусстве. Расположена в столичном Гайд-Парке. Музей был открыт для посетителей в 1970-ом году. Сегодня здесь можно найти работы Энди Уорхола, Дэмиена Херста, Джеффа Кунса и Генри Мура.
Кстати, бывшая покровительница галереи — Диана, принцесса Уэльская. Ей посвящена совместная работа шотландского художника Яна Гамильтога и Питера Коутса. Она находится в постоянной экспозиции и расположена на площадке перед входом.
Интересно, что в 2013 году в Кенсингтонских садах появилось второе выставочное пространство The Serpentine Sackler Gallery. Открытие галереи было ознаменовалось выставкой аргентинского скульптора Адриана Вильяра Рохаса. Главным спонсором показа выступил Майкл Блумберг, экс-мэр Нью-Йорка.
Автором проекта здания выступило архитектурное бюро известной женщины-архитектора Захи Хадид. Она решила сделать из старого порохового склада галерею, разделив ее пространство на две абсолютно разные части: классику XIX века и новаторство XXI. Таким образом, The Serpentine Sackler Gallery-это уникальная комбинация прошлого и будущего.
→ Онлайн тур
Время работы: ежедневно — 10:00-18:00; Пн — закрыто
Сайт: serpentinegalleries.org
The British Museum
Главным историко-археологическим центром Великобритании по праву считается Британский музей. Основанный в 1753 году, он открыл свои двери для публики только в 1759-ом. Отец музея- британский врач и путешественник Ганс Слоан, собравший при жизни огромную коллекцию книг, манускриптов, исторических находок и антикварных ценностей, которая впоследствии и стала одной из главных экспозиций “The British museum”.
Архитектором здания выступил Роберт Смерк, выполнивший свою работу в неогреческом стиле. В 1993 году по проекту архитектора Нормана Фостера была проведена перепланировка внутреннего пространства здания. Этот процесс занял 7 лет и обошелся в 150 миллионов долларов. Сегодня здание Британского музея-одна из крупнейших крытых площадок Европы.
“The British Museum” посвящен истории человечества, а его коллекция насчитывает 8 миллионов экспонатов.
Здесь можно увидеть крупнейшее собрание гравюр, авторами которых являются Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело и другие выдающиеся живописцы.
Лондонская Национальная галерея
Национальная галерея — место в Лондоне, которое просто необходимо посетить. Даже если у вас есть всего 10 минут свободного времени, даже если вы не любитель музеев и ничего не смыслите в живописи. Заглянуть сюда стоит хотя бы потому, что этот один из самых значительных музеев мира был основан на коллекции выходца из России. Банкир Джон Джулиус Ангерштейн родился не где-нибудь, а в Санкт-Петербурге.
Здание на Трафальгарской площади хорошо знакомо нам по многим фильмам, сериалам и компьютерным играм:
- На ступенях Национальной галереи снимали сериал «Шерлок».
- Джеймс Бонд из «007. Координаты: «Скайфолл» смотрит на картину Уильяма Тёрнера «Последний рейс корабля «Отважный», расположенную в 34-м зале.
- Виртуальный тур по Лондонской Национальной галерее можно совершить в игре «Шерлок Холмс против Арсена Люпена».
- Согласно «Дню Доктора» в Национальной галерее хранится полотно «Конец падению Галифрея», а Доктор является куратором нижней галереи.
Кстати, постарайтесь не пропустить залы нулевого уровня. Их непросто найти, но они того стоят.
Что посмотреть в Лондонской Национальной галерее
Если вы ограничены во времени или не знаете, что именно хотите увидеть в первую очередь, то воспользуйтесь рекомендацией специалистов: 30 картин, которые нужно увидеть в Лондонской Национальной галерее. Для каждой картины в списке указан номер зала, где она расположена. Поскольку в галерее действует бесплатный Wi-Fi, то прочитать всю необходимую информацию на сайте совсем несложно. План галереи можно приобрести на месте за £2, можно заранее скачать и распечатать, а можно пользоваться планом on-line.
Ганс Гольбейн Младший «Послы»
Эта картина-загадка один из тех самых шедевров обязательных к просмотру. На этом двойном портрете столько деталей, что рассматривать его можно вечно. Вы, конечно же, обратите внимание на что-то непонятное в нижней части картины. Подойдите к стене справа от картины и посмотрите на неё вдоль полотна. Внезапно вы увидите человеческий череп.
Рекомендую почитать об этой картине на «Estetico».
Кстати, те, кто немного знаком с тюдоровским периодом истории Великобритании, наверняка видели портрет Генриха VII кисти Ганса Гольбейна младшего. Он находится в Национальной художественной галерее Рима.
Аудио-гид
В Национальной галерее вы можете взять на прокат аудио-гид. Информацию о самых значительных шедеврах галереи можно прослушать на двенадцати языках, в том числе на русском. Этот тур занимает два часа. Разнообразные тематические экскурсии доступны только на английском языке.
Дополнительные экскурсии на английском языке в формате mp3 можно скачать бесплатно с сайта галереи. Карту туров можно спросить на стойке проката аудио-гидов.
Стоимость проката аудио-гида для взрослых £5 (£3.50 для групп более 10 человек), по скидке £4.50, для детей до 12 лет аудио-гид предоставляется бесплатно, если сопровождающий взрослый оплачивает аудио-гид для себя.
Бесплатные экскурсии
Гуляя по залам Национальной галереи, вы можете заметить над некоторыми табличками с описаниям картины записку вида «Эта картина является частью бесплатного тура, который состоится в понедельник, в 16:00». Если вы вернётесь в назначенное время, то у вас будет шанс послушать профессионального гида. На английском языке, разумеется.
Бесплатные туры бывают двух типов: короткие мини-туры на 10 минут, посвящённые одной картине и часовые туры, включающие рассказ о 5–6 шедеврах. Расписание туров смотрите на сайте галереи.
Записи некоторых лекций можно посмотреть на youtube-канале галереи.
Курсы по темам и периодам истории искусства с гидом
На сайте Национальной галереи можно заказать платные курсы. Некоторые курсы включают в себя несколько сессий. Цена за такой курс может быть больше £500.
На фото внизу: «иностранцы с табуретками». С этой группой я послушала истории пары картин. Никто меня не прогонял.
Виртуальные экскурсии
Панорамные виды некоторых залов доступны на сайте Национальной галереи. Тур от Google можно посмотреть прямо сейчас:
Фотосъёмка
Я искренне не понимаю, зачем снимать картины на телефон, если их профессиональные снимки в большом разрешении есть на сайте галереи, а картину месяца и вовсе можно скачать в виде обоев на десктоп.
Ещё больше я не понимаю фото «я на фоне. », но если вам зачем-то это нужно, помните, что люди приходят в галерею посмотреть на картины, а не на вас.
Что касается правил, они просты:
- Запрещено снимать на выставках
- Запрещено использовать вспышку и штатив
- Может быть запрещено снимать отдельные картины. Они будут обозначены специальными знаками.
Картина «Последний рейс корабля «Отважный» скоро появится на 20-ти фунтовых банкнотах. Так что уже сейчас вокруг неё толпы фотографов.
Рисование
Берите планшет, бумагу и карандаши и приходите в Национальную галерею рисовать. Вы даже можете принести свой стул. Галерея советует избегать таких материалов, как пастель, восковые мелки, уголь и перьевые ручки.
В очень редких случаях рисование может быть запрещено на выставках, об этом вас любезно известят таблички или служащие галереи. Если музей перегружен, вас могут попросить убрать стул.
Гардероб
В Галерее работает гардероб. Стоимость услуги £2.
В гардероб можно сдать сумку максимальным размером 45 x 25 x 25 см. Это тоже стоит £2. С багажом большего размера вас просто не допустят в здание. Оставить ручную кладь или огромный чемоданище можно в камере хранения на Charing Cross (стоимость услуги от £12.50)
Сувениры и еда
Как и в любом другом английском музее, в Национальной галерее находится несколько сувенирных магазинов, где можно найти как толстые книги по искусству на мелованной бумаге, так и магнитики, сделанные в Китае. В общем, на любой вкус и кошелек.
Хождение по музеям дело утомительное. В кафе, эспрессо-баре и ресторане вы можете отдохнуть и подкрепиться.
В путеводителе Афиши в списке из «10 вещей, которые нужно сделать в Лондоне» под пунктом три находится:
- Выбрать себе в Национальной галерее любимую картину, а потом каждый раз, проходя мимо Трафальгарской площади, заворачивать в музей, хозяйским шагом проходить к ней по залам, постоять с десять минут, а потом отправляться дальше по своим делам.
Совет кажется дельным и одновременно забавным, но выполнить его довольно затруднительно, поскольку галерея очень большая и картин там около двух с половиной тысяч. Попробуй тут выбрать одну любимую, да ещё и запомнить к ней путь.
Адрес: Трафальгарская площадь, Лондон, WC2N 5DN, www.nationalgallery.org.uk
Как добраться: Ближайшая станция подземки Charing Cross. Чуть дальше находятся ещё четыре станции метро: Westminster, Embankment, Piccadilly Circus и Leicester Square.
Часы работы: ежедневно с 10.00 до 18.00, по пятницам музей работает с 10.00 до 21.00. Окончание времени посещения галереи, соответственно, в 17:55 и 20:55.
Стоимость билета: бесплатно, за исключением специальных выставок. Рекомендуется добровольный взнос.
Октябрь 2014, обновление апрель 2019
Британская галерея Тейт (Tate Britain)
500 лет британского искусства в одном месте. Потрясающая коллекция, полная шедевров. Основаная экпозиция — бесплатно.
Музей Виктории и Альберта
Must have для тех, кто увлекается дизайном. Для всех остальных большая коллекция предметов искусства со всего света.